Popun sonu mu? Sosyal medyanın müzik endüstrisi üzerindeki etkisini anlayın

Açıkçası, nesilden nesile değişiklikler oluyor, sonuçta hepimiz örneğin 70'li yılların bir pop şarkısı ile 2000'li yılların bir pop şarkısı arasındaki farklı unsurları nasıl tanımlayacağımızı biliyoruz. Son zamanlarda internetin ortaya çıkışının müzik tüketme, keşfetme ve müzikle etkileşim kurma şeklimizi kökten değiştirdiği ortaya çıktı. Sosyal ağların müzik endüstrisi üzerindeki etkisi o kadar şaşırtıcı hale geldi ki popun geleceğine dair sorular bile ortaya çıkmaya başladı. Bir türün tamamen ölmesi mümkün mü? Bu fikrin halihazırda düşünülüyor olması bile bize dijital platformların gücünü gösteriyor.

Bu makalede, yeni sanatçıların ortaya çıkmasından fenomen haline gelmesine kadar internetin müzik dünyasını nasıl şekillendirdiğini derinlemesine inceleyeceğiz. TikTok. Aşağıda daha fazlasını anlayın!

Küreselleşme ve “Dünya Popu”

Gerçek şu ki ikilinin 20. yüzyılın son on yıllarından bu yana derin bir ilişkisi var. Küreselleşme, en geniş anlamıyla, teknolojik, ekonomik ve kültürel gelişmelerin yönlendirdiği, dünyanın farklı bölgeleri arasındaki bağlantı ve karşılıklı bağımlılık sürecidir. Temelde bu, dünyanın giderek daha fazla birbirine bağlanma şeklidir ve bu nedenle, müzik alanında küreselleşme, pop müziğin yayılmasını kolaylaştırdı; türün popüler olarak nitelendirilen şeyden yaratılması şaşırtıcı değil.

Peki bu nasıl oldu? Küreselleşmeden kaynaklanan kültürel bağlantı, dünyanın farklı yerlerinden gelen müziğin küresel ölçekte kolayca paylaşılmasına ve tüketilmesine olanak tanıdı. Başka bir deyişle, teknolojinin yaratılması interneti doğurdu ve o da tüm bu süreci kolaylaştırdı. Bu, müzikte kültürel etkilerin bir karışımına yol açarak çok zengin bir tarz ve ses çeşitliliğine yol açtı. Ancak bu pop türünün homojenleşmesine ilişkin endişeler de su yüzüne çıktı. Müzik daha erişilebilir hale geldikçe, bazı eleştirmenler onun küresel ticari standartlara uyacak şekilde şekillendirilen kültürel özgünlüğünü kaybettiğini savundu.

Zamanla müzik endüstrisi teknolojik gelişmelere ve tüketim kalıplarındaki değişikliklere uyum sağlayarak önemli ölçüde gelişmeye başladı. Başlangıçta radyo ve televizyon tarafından yönlendirilen müzik, vinil ve CD gibi formatları da kapsayacak şekilde genişledi. Ancak müziğin küreselleşmesi ancak internetin ortaya çıkmasıyla birlikte gerçekten devasa bir boyuta ulaştı. platformlar akış ve video paylaşım siteleri, yeni sanatçıların büyük plak şirketlerine bağımlı kalmadan çok daha geniş bir kitleye ulaşmasını sağladı. Bu aynı zamanda müziğe erişimi demokratikleştirdi ve artık pop olarak bildiğimiz türde daha geniş bir yelpazedeki tarzlar ve alt türler için alan açtı.

Üstelik bu kültürel bağlantı, dünya çapında hayran topluluklarının oluşmasını da kolaylaştırdı. Genel olarak, küreselleşmenin bu etkisinden kaynaklanan en büyük faydalardan biri buydu; ülkeler arasındaki bu etkileşim, bugüne kadar devasa olduğunu bildiğimiz sanatçıların ses getiren başarılarıyla sonuçlandı. Michael Jackson, Madonna, Beyoncé e Taylor Swift.

Gerçek şu ki, küreselleşme pop müziğin yaratılma, dağıtılma ve tüketilme biçiminde devrim yarattı; ancak yıllar önce pek çok kişinin bundan şüphelenmediği şey, sosyal ağlar adı verilen büyük olgunun bundan ortaya çıkacağıydı. Bunların sadece teknolojinin ve internetin bir dalı olduğunu düşünürsek, o zaman “küçük” bir şeyin neler yapabileceğine dair fikir sahibi olabiliriz. Sonuçta sürekli fikir alışverişi ve kültürel etkilerin yanı sıra müzik trendleri de sosyal medya aracılığıyla ortaya çıktı. Ö TikTok Kendisi bu bağlamda en sorumlu kişilerden biridir ve hâlâ da öyledir.

TikTok'un müzik sahnesine girişi

Katılımı TikTok müzik endüstrisinde, özellikle pop türünün keşfedilme ve duyulma biçimini yeniden tanımlayan dikkate değer bir olguydu. Patlayıcı popülaritesi büyük ölçüde son derece ilgi çekici ve viral bir eğlence deneyimi sunma yeteneğinden kaynaklanıyor. Kullanıcıları, geniş bir lisanslı müzik kitaplığından film müziklerini seçebilir ve bunları videolarıyla senkronize edebilir. Bu, sanatçılar ve müzik şirketleri için benzeri görülmemiş bir tanıtım biçiminin önünü açarak, eserlerin ünlü danslar, memler, memler ve müziklerle organik olarak viral hale gelmesine olanak tanıdı. düzenlemeleri e eğilimler.

Ancak platformda daha etkileyici olan şey, içeriği son derece kişiselleştirilmiş bir şekilde önerme yeteneğiyle bilinen algoritmadır. Örneğin bir kullanıcı belirli bir şarkıyı kullanarak bir video oluşturduğunda etkileşim kalıpları belirlenir ve bu da ilgi alanlarına ve göz atma davranışlarına göre o şarkının diğer kullanıcılara önerilmesine yol açar. Bu algoritma sayesinde viralleştirme etkisi anında ortaya çıkıyor ve sonuç olarak bilinmeyen bir şarkı bir gecede küresel bir başarıya dönüşüyor. Her şeyin pandemi döneminde sanatçıların canlı gösteri yapamaması ve TikTok halkla bağlantı kurmanın temel araçlarından biridir.

Ayrıca uygulama, bağımsız ve tanınmayan sanatçıların da görünürlük kazanmaları için erişilebilir ve demokratik bir platform haline geldi. Gelenekselden farklı olarak bekçisi Müzik sektörünün sözleşmeli plak şirketleri gibi iyi bir fikri olan herkese dünya çapında milyonlarca dinleyiciye kolaylıkla ulaşma şansını sağladı. Bunun dışında sadece bir eğlence alanı olarak değil, aynı zamanda farklı müzik ve hatta antik türlerin keşfedilmesinde de etkili bir araç olarak hizmet etti. Bunun bir örneği şu gibi isabetlerin geri dönüşüydü: Tepeye tırmanmak de Kate Bush e Dans Pisti'nde Cinayet de Sophie Ellis Bextor-, serinin yansımalarından geliyor Stranger şeyler ve film tuz yanığı, sırasıyla. Küreselleşmenin tüm etkisi.

Ama giriş TikTok müzik sahnesinde platformdaki müzik içeriğinden para kazanılması ve ilgili telif hakları gibi konularda da tartışmalara yol açtı. Bazı sanatçılar ve plak şirketleri uygulamayı güçlü bir tanıtım aracı olarak benimserken, diğerleri de adil tazminat konusunda endişelerini dile getirdi. dere Kendi içeriğinizi oluşturun ve kontrol edin. Geçtiğimiz günlerde bir bölüm Universal Music Group plak şirketinin tüm sanatçılarının şarkılarının mülkiyet nedeniyle kaldırılması gerektiğinden bu konu geniş çapta tartışıldı. Şarkıcılar şunu sever: Taylor Swift, Billie Eilish, Weeknd ve hatta Anitta çalışmalarının yayılmasından etkilendiler, zarar gördüler.

Ancak günümüzde en çok canınızı sıkan olumsuz noktalardan biri de, TikTok müzikte abartılıyor olabilir. Sonuçta bu “iki tarafı keskin bir kılıçtır”, her ne kadar sosyal ağ büyük avantajlara sahip olsa da, yine de tüm bir türü değiştirme kapasitesine sahip olabilir, böylece onun yok olmasını bile düşünebiliriz. Küreselleşmenin gelişiyle birlikte sanatçıların başarısının yayılma hızı aşırı görünüyor ve bunun sonucu, ister şarkının melodisi, ister kompozisyonu olsun, kalite açısından görülüyor.

Tiktok'ta yolculuk inanılmaz olabilir, ancak sürekli şeylerin 'Tiktokrlaştırılması' arayışı felakettir.

Renata Monte, O Povo'nun gazetecisi ve yapımcısı

Akış: yeni başarı ölçütü

Akış hizmetlerinin yükselişiyle birlikte Spotify, elma Müzik, Deezer ve diğerleriyle birlikte müzik endüstrisinde yeni bir başarı ölçütü ortaya çıktı: reprodüksiyon sayısı. Önceden bir şarkının başarısı öncelikle albüm satışları ve Tekler veya radyoda çalınma sayısına göre. Ancak yayının gelişiyle birlikte oynatma sayıları popülerliğin ve başarının ana göstergesi haline geldi.

Bu paradigma değişimiyle birlikte pek çok sanatçı ve plak şirketi artık halkın yenilik ve çeşitlilik konusundaki doymak bilmez iştahını besleyen sürekli bir içerik akışını sürdürme baskısı altında. Sonuç olarak, bazı eleştirmenler, sanatçıların daha ayrıntılı, uyumlu çalışmalar yerine hızlı, tek kullanımlık çalışmalar yayınlamayı seçmesiyle müziğin kalitesinin nicelik uğruna feda edildiğini iddia ediyor. Şu anda Brezilya'da en başarılı pop şarkılarının çoğu, dizelerin koro halinde sürekli tekrarlandığı ve melodinin yalnızca şarkı içinde oluşturulabilecek danslara zarar verecek şekilde yaratıldığı şarkılardır. TikTok viral olmak için.

Sonuç olarak bu dinamik, sanatçıların tanıtılma şeklini de etkiliyor. Yayın platformlarında müzik keşfini yönlendiren öneri algoritmaları sayesinde, hızlı bir şekilde yüksek hacimli çalmalara neden olan parçalar daha fazla ilgi görme eğilimindedir. Bu, popüler şarkıların daha da popüler hale geldiği, daha az tanınan sanatçıların ise yüksek kaliteli işler üretmiş olsalar bile görünürlük bulmakta zorlandığı bir geri bildirim döngüsü yaratıyor. İzleyiciler için rekabet daha da zorlu hale gelmiş gibi. Öte yandan, internet üzerinden dinlemenin etkileri, bağımsız ve niş sanatçılara önemli faydalar sağlayan demokratikleşme fırsatı da sunmuş, üçüncü taraflara bağımlı kalmadan küresel bir izleyici kitlesine ulaşmalarına olanak sağlamıştır.

Ancak hit şarkı yaratmak artık daha kolay olsa da bazı açılardan zorlaştı. Viralleşme genellikle tahmin edilemez olabilir. Bununla birlikte, müzik akışını analog medyanın asla yapamayacağı şekilde geniş kitlelere ulaştırabilen çalma listelerinin etkisi yadsınamaz. Paketlemek de Anittaörneğin şuraya ulaşmayı başardı: En İyi Küresel do SpotifyBrezilyalı bir sanatçıyı bu seviyeye yerleştirerek böylesine olumlu bir etki yarattık. Böylece sanatçılar kendilerini müziklerini trendlere ve "dünyanın hitleri" olarak adlandırılan şarkılara göre şekillendirirken buluyorlar. TikTok“Geçmiş dönemdekilerle aynı erişime ulaşmayı hedefliyoruz.

Ağlardan etkilenen değişiklikler

Sonuçta sosyal medyanın etkilediği önemli değişiklikler nelerdi?

Başlıca faydalarından biri genişletilmiş erişimdi. Daha önce de belirtildiği gibi, sanatçılar artık plak şirketleri gibi geleneksel aracılara ihtiyaç duymadan küresel bir izleyici kitlesine anında ulaşabiliyor. Bunun dışında şunu da belirtmek gerekir. eğilimler. Örneğin koreografiler ve video montajları, günümüzde öne çıkan, başarıların hızla artmasına ve ilgili katılımın yaratılmasına yardımcı olan unsurlardır. İnternetin etkilediği bu değişikliklerin çarpıcı bir örneği, internetin gidişatıdır. Taylor Swift. Denge sayesinde şarkıcı, çalışmalarını paylaşmak, hayranlarıyla etkileşimde bulunmak ve kendisine zarar vermeden birkaç albümün yayınlanmasını teşvik etmek için platformlardan nasıl yararlanacağını biliyordu. Küresel turunuz Eras Turu Tüm kıtalarda devam ediyor ve bunun kanıtıdır.

Değişiklikler nedeniyle vurgulanmaya değer olumsuz bir husus, geçici içerik ve trendlerin hızla yayılmasıydı; bu durum çoğu zaman gerçek yeteneği ve sanatsal özgünlüğü gölgede bırakabiliyor. Bir sonraki büyük şeyin arandığı bu ortamda, sanatçılar üzerinde anın taleplerine uyum sağlama yönünde giderek artan bir baskı var; çoğu zaman gelip geçici modaları takip etmek adına özgünlüklerinden fedakarlık ediyorlar. Bu, internetteki anlık popülerlik ve ilgi arayışının sanatsal değeri çoğu zaman bastırdığı pop müziğin homojenleşmesine yol açabilir.

Bu soruyu tamamlamak için, bir röportajda Braziliense PostKarşı Cristiane Simõesşirketinde Pazarlama ve Tanıtım Direktörü Sony Müzik Brezilyaİnternet varlığı artık sadece bir yardımcı değil, aynı zamanda pazarlama stratejisinin önemli bir parçası. Potansiyelini vurguluyor TikTok ve hatta Instagram başarıları artırmak, viral hit yaratmak ve hatta klasikleri yeniden canlandırmak için. Bu, hayranlarla daha fazla etkileşim kurma açısından olumlu bir şey gibi görünse de, sektörde bir adım atmak ve kariyer yapmak isteyen yeni sanatçılar için de zorlayıcı olabilir.

Ancak genel olarak sosyal ağlarda bu nedenle artan bağımlılık, üzerinde daha fazla konuşulması gereken bir konu. Ayrıca çok sayıda reprodüksiyon arayışı ve şarkıların abartılı şekilde yayınlanması, şarkıcının imajının bozulmasına neden olabileceği gibi, bazı durumlarda son derece yorucu ve hatta zehirli hale gelebilmektedir. Hatta tüm bu çabalar kamuoyunda yorgunluğa, yeni çıkanlara olan ilginin kaybolmasına yol açabiliyor ve sonunda sanatçı açısından kayıp çok daha büyük oluyor.

Pop müziğin geleceği: perspektifler

Geleceğe baktığımızda pop müzik hakkında resmi olarak bir yanıt almak hâlâ biraz belirsiz. Bugünü geçmişle karşılaştırırsak, kesinlikle büyük farklılıklar göreceğiz, ancak olumlular olumsuzlardan çok daha fazla değil ve bunun tersi de geçerli. Bu anlamda büyük bir denge var ama yine de sanatçıların müzik endüstrisinde neyin işe yarayabileceği arasındaki dengeyi nasıl bulacağını bilmesi gerekiyor.

Yakın zamanda yapılan bir araştırma, şarkı sözlerinin giderek daha tekrarlı ve yüzeysel hale geldiğini ortaya çıkardı. yayınlandı Bilimsel RaporlarAraştırma, 353.000'den 1970'ye kadar çeşitli türlere yayılan 2020'den fazla İngilizce şarkı sözünü inceledi. DehaAraştırmacılar, müzik kompozisyonunun on yıllar boyunca ve farklı türlerdeki gelişimini anlamak için yapı, kafiye, duygu ve karmaşıklık gibi faktörleri analiz etti. Sonuçlar, ana müzik kategorilerinde tekrarlamada genel bir artışla birlikte lirik kalitede bir düşüş eğilimi gösterdi.

Dahası, internetin pop müzik üzerindeki etkisi, sanatçıların başarıya ulaşmak için önceden belirlenmiş formülleri takip etme konusunda baskı hissettikleri bir uyum dinamiği yaratabilir ve şimdiden yaratıyor. Bu, yenilik ve denemeye çok daha az yer bırakıyor. Öte yandan, sanatçıların ve dinleyicilerin daha özgün ve anlamlı bir deneyim sunan müzik arayışına girmesiyle bu eğilimlere karşı bir tepki fırsatı da var. Gibi hareketlerin ortaya çıkması yatak odası pop (ev ortamında kaydedilen müzik üretimi) ve günümüzde bağımsız sanatçıların artan takdiri, daha çeşitli ve hatta kapsayıcı bir yaklaşıma doğru bir yönelime işaret ediyor olabilir.

Giderek daha fazla egonun merkeze alındığı ve sosyal ağların etkilediği bir dünyada, şarkıların bestelenme ve yorumlanma biçimini etkileyen ve dolayısıyla analiz ettiğimiz tüm bu değişikliklere yol açan şey tam da anlık dikkat arayışı olabilir. Bestelerin sözleri daha fazla tekrarlanmaya ve derinlikten yoksun olmaya devam ederse, bu durum türün sanatsal kalitesini ve özgünlüğünü daha da kötüleştirebilir. Pop müzik, salt trendlere boyun eğerse kendine özgü kimliğinin bir kısmını kaybedebilir.

Sonuç

Tıpkı topluluk, film ve televizyonun bir zamanlar rol oynadığı gibi, sosyal medya da şarkı yazmada kesinlikle bir rol oynuyor.

Dame Aubrey, CMG Records and Management A&R (Sanatçılar ve Repertuar) Başkanı

Sosyal medya müzik endüstrisi için hem bir nimet hem de bir zorluk oldu. Sosyal yardım ve tanıtım fırsatları sunarken aynı zamanda ücret, sanatsal kalite ve uzun vadeli sürdürülebilirlik açısından karmaşık ikilemler de sunuyorlar. Ancak, dinlemenin müzikteki başarıyı ölçme şeklimizi değiştirmiş olsa da, dinleyicilerin önemli bir kısmı için kalitenin hala önemli bir bileşen olduğunu unutmamak önemlidir.

Pop müziğin geleceği, sanatçıların ve bir bütün olarak piyasanın ticari taleplerle gerçek sanatsal ifade arayışını dengeleme becerisine bağlı olacaktır. Bu dengeyi bulmak, pop müziğin gelişmeye devam etmesini ve dünya çapındaki izleyicilere ilham vermesini sağlamanın anahtarı olabilir.

Şunu da görün:

TikTok hakkında bilmediğiniz her şey

Kaynaklar: KABLOLU, Braziliense Post, İnsanlar

Metin incelemesi yapan kişi: Pedro Bomfim